Suche nach The Bride: 59 Ergebnisse

Quantensuppe

Aktuelle Arbeiten von Libby Heaney Die Ausstellung «Quantensuppe» fokussiert auf aktuelle Arbeiten, die den Quantencomputer als künstlerisches Medium nutzen. Dies ermöglicht die Entwicklung einer eigenständigen künstlerischen Sprache, die die vielschichtige Realität der Quantenwelt für das Publikum sinnlich erfahrbar macht. Die Möglichkeiten von Quantencomputern erscheinen nahezu magisch, andererseits bestehen auch Gefahren, dass sie unsere derzeitigen Datensicherheitsmassnahmen aushebeln und den Überwachungskapitalismus weiter fördern können. Heaney nutzt Quantencomputer als neues künstlerisches Medium, mit dem sie eine neue visuelle Sprache schafft. Diese beruht auf einer Vielzahl von visuellen Effekten, die nur mit Hilfe von Quantencomputern möglich sind. In dieser neuen Ästhetik von hybriden Formen, Überlagerungen und Bildschichtungen sowie verschwommenen und verfremdeten Bildern gelingt es Heaney, die Welt aus einer Quantenperspektive anschaulich zu machen. Nicht nur eine neue visuelle Sprache wird das Publikum verzaubern, sondern die Ausstellung zeigt gleich mehrere neue Arbeiten, die speziell für den Kontext der Ausstellung entstanden sind.

Münchenstein - Schweiz | Haus der elektronischen Künste

My Sailor, My Love

Der zurückgezogen lebende Witwer und ehemaliger Seemann Howard leidet nach dem Verlust seiner Frau unter Einsamkeit. Seine Tochter Grace engagiert die unkonventionelle Haushälterin Annie, um ihn aufzumuntern. Trotz anfänglicher Skepsis schätzt Howard schon bald Annies Lebensfreude. Durch sie fasst er neuen Lebensmut und erkennt, dass er zunächst mit seiner Vergangenheit abschließen muss, ehe er sein wahres Glück finden kann.

Kandern | Kommunales Kino Kandern

Quantensuppe

Aktuelle Arbeiten von Libby Heaney Die Ausstellung «Quantensuppe» fokussiert auf aktuelle Arbeiten, die den Quantencomputer als künstlerisches Medium nutzen. Dies ermöglicht die Entwicklung einer eigenständigen künstlerischen Sprache, die die vielschichtige Realität der Quantenwelt für das Publikum sinnlich erfahrbar macht. Die Möglichkeiten von Quantencomputern erscheinen nahezu magisch, andererseits bestehen auch Gefahren, dass sie unsere derzeitigen Datensicherheitsmassnahmen aushebeln und den Überwachungskapitalismus weiter fördern können. Heaney nutzt Quantencomputer als neues künstlerisches Medium, mit dem sie eine neue visuelle Sprache schafft. Diese beruht auf einer Vielzahl von visuellen Effekten, die nur mit Hilfe von Quantencomputern möglich sind. In dieser neuen Ästhetik von hybriden Formen, Überlagerungen und Bildschichtungen sowie verschwommenen und verfremdeten Bildern gelingt es Heaney, die Welt aus einer Quantenperspektive anschaulich zu machen. Nicht nur eine neue visuelle Sprache wird das Publikum verzaubern, sondern die Ausstellung zeigt gleich mehrere neue Arbeiten, die speziell für den Kontext der Ausstellung entstanden sind.

Münchenstein - Schweiz | Haus der elektronischen Künste

Carmen

Nach der Oper von Bizet. Theaterstück von Sophia Al-Maria und Andrew Yee. Inszenierung: Moved by the Motion Von Sophia Al-Maria und Andrew Yee nach der Oper von George Bizet Inspiriert durch die Novelle von Prosper Mérimée Inszenierung: Moved by the Motion Moved by the Motion nimmt sich der berühmten Tragödie Carmen an. Ursprünglich von Prosper Mérimée geschrieben und von Georges Bizet in eine der ikonischsten Opern aller Zeiten verwandelt, wurde die Geschichte von Carmen auf zahlreiche Arten adaptiert, inspirierte die Populärkultur und ging als widersprüchliche Figur ins kollektive Gedächtnis ein. Carmen ist vieles: rebellischer Vogel, Wandererin, Stricherin, Fabrikarbeiterin, eine polylinguale, gestaltwandelnde Liebhaberin, staatenlos und unregierbar. In Zusammenarbeit mit den Autor*innen Sophia Al-Maria und Fred Moten gräbt Moved by the Motion das vielschichtige Erbe von Carmen aus und entwickelt das kanonische Material weiter. Bizets Originalpartitur verwebt sich mit musikalischen Interventionen der Komponist*innen Andrew Yee und Asma Maroof zu einem hybriden Opern-Theaterstück. Moved by the Motion arbeitet fliessend zwischen Sprache, Bewegung, Bild und Gesang und bildet eine genreübergreifende Adaption, die die Themen Liebe, Verlust und Befreiung, die Carmen verkörpert, neu interpretiert.

Zürich - Schweiz | Schiffbauhalle

Carmen

Nach der Oper von Bizet. Theaterstück von Sophia Al-Maria und Andrew Yee. Inszenierung: Moved by the Motion Von Sophia Al-Maria und Andrew Yee nach der Oper von George Bizet Inspiriert durch die Novelle von Prosper Mérimée Inszenierung: Moved by the Motion Moved by the Motion nimmt sich der berühmten Tragödie Carmen an. Ursprünglich von Prosper Mérimée geschrieben und von Georges Bizet in eine der ikonischsten Opern aller Zeiten verwandelt, wurde die Geschichte von Carmen auf zahlreiche Arten adaptiert, inspirierte die Populärkultur und ging als widersprüchliche Figur ins kollektive Gedächtnis ein. Carmen ist vieles: rebellischer Vogel, Wandererin, Stricherin, Fabrikarbeiterin, eine polylinguale, gestaltwandelnde Liebhaberin, staatenlos und unregierbar. In Zusammenarbeit mit den Autor*innen Sophia Al-Maria und Fred Moten gräbt Moved by the Motion das vielschichtige Erbe von Carmen aus und entwickelt das kanonische Material weiter. Bizets Originalpartitur verwebt sich mit musikalischen Interventionen der Komponist*innen Andrew Yee und Asma Maroof zu einem hybriden Opern-Theaterstück. Moved by the Motion arbeitet fliessend zwischen Sprache, Bewegung, Bild und Gesang und bildet eine genreübergreifende Adaption, die die Themen Liebe, Verlust und Befreiung, die Carmen verkörpert, neu interpretiert.

Zürich - Schweiz | Schiffbauhalle

Not My President

NOT MY PRESIDENT-Synthesized Alternative Rock. Dein Soundtrack, wenn dich alles und jeder mal wieder abfuckt. Gut drauf? Mach mal lauter! Ehrlicher Rock'n'Roll in den 2020ern? NOT MY PRESIDENT kommt ganz ohne archetypische Gitarre aus, ist männlich ohne Machismus, synthetisch ohne Plastik, mit und gegen den Zeitgeist. Die Authentizität von der jeder spricht. Aggressiver 90s Rock, Dark Wave, Garage/Stoner bis zu Rock-Pop-Hybriden und Filmmusik-Anleihen, dazu 100% ehrliche Attitüde, zeichnen NMP aus. Eine verschwitzte, tanzbare Rock Show mit Rückgrat und ohne politischen Zeigefinger. Wir sind keine politische Band, aber stocksauer, solange der Planet samt Bevölkerung vor die Wand gefahren wird, während eine Handvoll Anzüge sich daran bereichern. Mach den Flugmodus aus und schon wirst du mit Müll überschüttet. Verdruss hilft dagegen genauso wenig wie die immer gleichen Liebesfloskeln und Social Media-Individualisten. Krach schon!

FRANKENTHAL | GLEIS4 Frankenthal

Quantensuppe

Aktuelle Arbeiten von Libby Heaney Die Ausstellung «Quantensuppe» fokussiert auf aktuelle Arbeiten, die den Quantencomputer als künstlerisches Medium nutzen. Dies ermöglicht die Entwicklung einer eigenständigen künstlerischen Sprache, die die vielschichtige Realität der Quantenwelt für das Publikum sinnlich erfahrbar macht. Die Möglichkeiten von Quantencomputern erscheinen nahezu magisch, andererseits bestehen auch Gefahren, dass sie unsere derzeitigen Datensicherheitsmassnahmen aushebeln und den Überwachungskapitalismus weiter fördern können. Heaney nutzt Quantencomputer als neues künstlerisches Medium, mit dem sie eine neue visuelle Sprache schafft. Diese beruht auf einer Vielzahl von visuellen Effekten, die nur mit Hilfe von Quantencomputern möglich sind. In dieser neuen Ästhetik von hybriden Formen, Überlagerungen und Bildschichtungen sowie verschwommenen und verfremdeten Bildern gelingt es Heaney, die Welt aus einer Quantenperspektive anschaulich zu machen. Nicht nur eine neue visuelle Sprache wird das Publikum verzaubern, sondern die Ausstellung zeigt gleich mehrere neue Arbeiten, die speziell für den Kontext der Ausstellung entstanden sind.

Münchenstein - Schweiz | Haus der elektronischen Künste

Quantensuppe

Aktuelle Arbeiten von Libby Heaney Die Ausstellung «Quantensuppe» fokussiert auf aktuelle Arbeiten, die den Quantencomputer als künstlerisches Medium nutzen. Dies ermöglicht die Entwicklung einer eigenständigen künstlerischen Sprache, die die vielschichtige Realität der Quantenwelt für das Publikum sinnlich erfahrbar macht. Die Möglichkeiten von Quantencomputern erscheinen nahezu magisch, andererseits bestehen auch Gefahren, dass sie unsere derzeitigen Datensicherheitsmassnahmen aushebeln und den Überwachungskapitalismus weiter fördern können. Heaney nutzt Quantencomputer als neues künstlerisches Medium, mit dem sie eine neue visuelle Sprache schafft. Diese beruht auf einer Vielzahl von visuellen Effekten, die nur mit Hilfe von Quantencomputern möglich sind. In dieser neuen Ästhetik von hybriden Formen, Überlagerungen und Bildschichtungen sowie verschwommenen und verfremdeten Bildern gelingt es Heaney, die Welt aus einer Quantenperspektive anschaulich zu machen. Nicht nur eine neue visuelle Sprache wird das Publikum verzaubern, sondern die Ausstellung zeigt gleich mehrere neue Arbeiten, die speziell für den Kontext der Ausstellung entstanden sind.

Münchenstein - Schweiz | Haus der elektronischen Künste

Quantensuppe

Aktuelle Arbeiten von Libby Heaney Die Ausstellung «Quantensuppe» fokussiert auf aktuelle Arbeiten, die den Quantencomputer als künstlerisches Medium nutzen. Dies ermöglicht die Entwicklung einer eigenständigen künstlerischen Sprache, die die vielschichtige Realität der Quantenwelt für das Publikum sinnlich erfahrbar macht. Die Möglichkeiten von Quantencomputern erscheinen nahezu magisch, andererseits bestehen auch Gefahren, dass sie unsere derzeitigen Datensicherheitsmassnahmen aushebeln und den Überwachungskapitalismus weiter fördern können. Heaney nutzt Quantencomputer als neues künstlerisches Medium, mit dem sie eine neue visuelle Sprache schafft. Diese beruht auf einer Vielzahl von visuellen Effekten, die nur mit Hilfe von Quantencomputern möglich sind. In dieser neuen Ästhetik von hybriden Formen, Überlagerungen und Bildschichtungen sowie verschwommenen und verfremdeten Bildern gelingt es Heaney, die Welt aus einer Quantenperspektive anschaulich zu machen. Nicht nur eine neue visuelle Sprache wird das Publikum verzaubern, sondern die Ausstellung zeigt gleich mehrere neue Arbeiten, die speziell für den Kontext der Ausstellung entstanden sind.

Münchenstein - Schweiz | Haus der elektronischen Künste

THE FEELING IS MUTUAL - Premiere

TFIM Collective, Berlin Hybride Performance o in englischer Lautsprache und mit schriftlichen Anleitungen in Englisch, Deutsch, Spanisch, Portugiesisch o 60 Minuten »The Feeling is Mutual« ist eine hybride Performance, die grundlegende emotionale Erfahrungen durch Projektionen, Materialität und Sinneseindrücke spielerisch erforscht. An der Schnittstelle von Physical und Digital mit Sound, Performance-Installationen und 3D-Medien schafft sie individuelle und gemeinschaftliche Momente zwischen Zuschauenden (online und vor Ort) und Künstler*innen. Die Zyklen der Natur und die Fluidität von Wasser führen in einen empathischen Zustand, der daran erinnert, dass wir nicht nur wir selbst sind. Spiel, Regie, Produktion: Ana Sofia Calixto, Irene Giró, Sofia Insua, Areli Moran Szenografie: Ana Sofia Calixto, Irene Giró Musik: Sofia Insua Produktionsassistenz: Gustiele Fistaról Recherche gefördert von: Fonds Darstellende Künste e. V. aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (#TakeHeart, #TakeCare) https://tfimcollective.wordpress.com/ Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/posts/barrierefreiheit ---- Hybrid Performance o in English Spoken Language and With Written Instructions in English, German, Spanish, Portuguese o 60 Minutes THE FEELING IS MUTUAL is a hybrid experience that explores core emotions by playing with projections, materiality and sensory engagement. At the intersection of physical and digital, its merger of sound, performance installations and 3D media seeks for moments of connection between audience members (online and onsite) and performers as a balanced trifecta. It turns the cyclical nature and fluidity of water into a vehicle towards empathy; a reminder that you're not the only one. Performance, direction, production: Ana Sofia Calixto, Irene Giró, Sofia Insua, Areli Moran Scenography: Ana Sofia Calixto, Irene Giró Music: Sofia Insua Production assistance: Gustiele Fistaról Research was funded by: Fonds Darstellende Künste e. V. aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (#TakeHeart, #TakeCare) https://tfimcollective.wordpress.com/ Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/posts/barrierefreiheit

Berlin | Schaubude Berlin

The Legend of Georgia McBride

OBERHAUSEN | Theater Oberhausen - Großes Haus mit Bühne

Xeno & Oaklander

Xeno & Oaklander sind ein Minimal-Elektronik-Duo (Liz Wendelbo und Sean McBride von Martial Canterel) mit Sitz in Brooklyn, New York. Als Künstler engagieren sie sich seit 2004 (der Veröffentlichung ihrer Debüt-LP »Vigils« auf Xanten) intensiv in der analogen Synthesizer-Community und haben dazu beigetragen, die Wiederbelebung des Synthesizer-Waves und den Aufstieg des Dark Wave in den USA und weltweit voranzutreiben und zu inspirieren durch ihre umfangreichen Tourneen und produktiven Releases.

BOCHUM | Die Trompete

THE FEELING IS MUTUAL

TFIM Collective, Berlin Hybride Performance o in englischer Lautsprache und mit schriftlichen Anleitungen in Englisch, Deutsch, Spanisch, Portugiesisch o 60 Minuten »The Feeling is Mutual« ist eine hybride Performance, die grundlegende emotionale Erfahrungen durch Projektionen, Materialität und Sinneseindrücke spielerisch erforscht. An der Schnittstelle von Physical und Digital mit Sound, Performance-Installationen und 3D-Medien schafft sie individuelle und gemeinschaftliche Momente zwischen Zuschauenden (online und vor Ort) und Künstler*innen. Die Zyklen der Natur und die Fluidität von Wasser führen in einen empathischen Zustand, der daran erinnert, dass wir nicht nur wir selbst sind. Spiel, Regie, Produktion: Ana Sofia Calixto, Irene Giró, Sofia Insua, Areli Moran Szenografie: Ana Sofia Calixto, Irene Giró Musik: Sofia Insua Produktionsassistenz: Gustiele Fistaról Recherche gefördert von: Fonds Darstellende Künste e. V. aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (#TakeHeart, #TakeCare) https://tfimcollective.wordpress.com/ Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/posts/barrierefreiheit ---- Hybrid Performance o in English Spoken Language and With Written Instructions in English, German, Spanish, Portuguese o 60 Minutes THE FEELING IS MUTUAL is a hybrid experience that explores core emotions by playing with projections, materiality and sensory engagement. At the intersection of physical and digital, its merger of sound, performance installations and 3D media seeks for moments of connection between audience members (online and onsite) and performers as a balanced trifecta. It turns the cyclical nature and fluidity of water into a vehicle towards empathy; a reminder that you're not the only one. Performance, direction, production: Ana Sofia Calixto, Irene Giró, Sofia Insua, Areli Moran Scenography: Ana Sofia Calixto, Irene Giró Music: Sofia Insua Production assistance: Gustiele Fistaról Research was funded by: Fonds Darstellende Künste e. V. aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (#TakeHeart, #TakeCare) https://tfimcollective.wordpress.com/ Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/posts/barrierefreiheit

Berlin | Schaubude Berlin

BallePerdue Collectif - „I´M NOT GISELLE CARTER“ - BILDSTÖRUNG Straßentheaterfestival Detmold

BallePerdue Collectif Deutschlandpremiere in deutscher Übersetzung Beyoncé ist heute Morgen um 8:32 Uhr gestorben... auf einem Feld, nicht weit von Nirgendwo, wird ihr Tod verkündet. Diese Nachricht fällt vom Himmel und das Publikum ist eingeladen, durch eine Welt, voller seltsamer Erscheinungen und nächtlicher Phänome zu gleiten: eine Prozession, ein UFO-Auto, ein Boxkampf, eine weiße Dame, Geister, eine Predigt über ein Stabat Mater, ein magischer Regen ... Eine poetische Reise führt durch einen fiktiven Raum und versetzt das Publikum in eine außergewöhnliche Stimmung. In einer Choreografie, die wie ein urbanes Märchen und ein Pop-Evangelium aussieht, setzen Marlène Llop und das Kollektiv Balle Perdue ihre Erkundungen von Landschaftsräumen fort und präsentieren eine hybride Show, in der sich Text, Musik und Choreografie überschneiden.

Detmold | Parkplatz Hangar 21

Quantensuppe

Aktuelle Arbeiten von Libby Heaney Die Ausstellung «Quantensuppe» fokussiert auf aktuelle Arbeiten, die den Quantencomputer als künstlerisches Medium nutzen. Dies ermöglicht die Entwicklung einer eigenständigen künstlerischen Sprache, die die vielschichtige Realität der Quantenwelt für das Publikum sinnlich erfahrbar macht. Die Möglichkeiten von Quantencomputern erscheinen nahezu magisch, andererseits bestehen auch Gefahren, dass sie unsere derzeitigen Datensicherheitsmassnahmen aushebeln und den Überwachungskapitalismus weiter fördern können. Heaney nutzt Quantencomputer als neues künstlerisches Medium, mit dem sie eine neue visuelle Sprache schafft. Diese beruht auf einer Vielzahl von visuellen Effekten, die nur mit Hilfe von Quantencomputern möglich sind. In dieser neuen Ästhetik von hybriden Formen, Überlagerungen und Bildschichtungen sowie verschwommenen und verfremdeten Bildern gelingt es Heaney, die Welt aus einer Quantenperspektive anschaulich zu machen. Nicht nur eine neue visuelle Sprache wird das Publikum verzaubern, sondern die Ausstellung zeigt gleich mehrere neue Arbeiten, die speziell für den Kontext der Ausstellung entstanden sind.

Münchenstein - Schweiz | Haus der elektronischen Künste

THE FEELING IS MUTUAL

TFIM Collective, Berlin Hybride Performance o in englischer Lautsprache und mit schriftlichen Anleitungen in Englisch, Deutsch, Spanisch, Portugiesisch o 60 Minuten »The Feeling is Mutual« ist eine hybride Performance, die grundlegende emotionale Erfahrungen durch Projektionen, Materialität und Sinneseindrücke spielerisch erforscht. An der Schnittstelle von Physical und Digital mit Sound, Performance-Installationen und 3D-Medien schafft sie individuelle und gemeinschaftliche Momente zwischen Zuschauenden (online und vor Ort) und Künstler*innen. Die Zyklen der Natur und die Fluidität von Wasser führen in einen empathischen Zustand, der daran erinnert, dass wir nicht nur wir selbst sind. Spiel, Regie, Produktion: Ana Sofia Calixto, Irene Giró, Sofia Insua, Areli Moran Szenografie: Ana Sofia Calixto, Irene Giró Musik: Sofia Insua Produktionsassistenz: Gustiele Fistaról Recherche gefördert von: Fonds Darstellende Künste e. V. aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (#TakeHeart, #TakeCare) https://tfimcollective.wordpress.com/ Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/posts/barrierefreiheit ---- Hybrid Performance o in English Spoken Language and With Written Instructions in English, German, Spanish, Portuguese o 60 Minutes THE FEELING IS MUTUAL is a hybrid experience that explores core emotions by playing with projections, materiality and sensory engagement. At the intersection of physical and digital, its merger of sound, performance installations and 3D media seeks for moments of connection between audience members (online and onsite) and performers as a balanced trifecta. It turns the cyclical nature and fluidity of water into a vehicle towards empathy; a reminder that you're not the only one. Performance, direction, production: Ana Sofia Calixto, Irene Giró, Sofia Insua, Areli Moran Scenography: Ana Sofia Calixto, Irene Giró Music: Sofia Insua Production assistance: Gustiele Fistaról Research was funded by: Fonds Darstellende Künste e. V. aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (#TakeHeart, #TakeCare) https://tfimcollective.wordpress.com/ Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/posts/barrierefreiheit

Berlin | Schaubude Berlin

THE FEELING IS MUTUAL

TFIM Collective, Berlin Hybride Performance o in englischer Lautsprache und mit schriftlichen Anleitungen in Englisch, Deutsch, Spanisch, Portugiesisch o 60 Minuten »The Feeling is Mutual« ist eine hybride Performance, die grundlegende emotionale Erfahrungen durch Projektionen, Materialität und Sinneseindrücke spielerisch erforscht. An der Schnittstelle von Physical und Digital mit Sound, Performance-Installationen und 3D-Medien schafft sie individuelle und gemeinschaftliche Momente zwischen Zuschauenden (online und vor Ort) und Künstler*innen. Die Zyklen der Natur und die Fluidität von Wasser führen in einen empathischen Zustand, der daran erinnert, dass wir nicht nur wir selbst sind. Spiel, Regie, Produktion: Ana Sofia Calixto, Irene Giró, Sofia Insua, Areli Moran Szenografie: Ana Sofia Calixto, Irene Giró Musik: Sofia Insua Produktionsassistenz: Gustiele Fistaról Recherche gefördert von: Fonds Darstellende Künste e. V. aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (#TakeHeart, #TakeCare) https://tfimcollective.wordpress.com/ Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/posts/barrierefreiheit ---- Hybrid Performance o in English Spoken Language and With Written Instructions in English, German, Spanish, Portuguese o 60 Minutes THE FEELING IS MUTUAL is a hybrid experience that explores core emotions by playing with projections, materiality and sensory engagement. At the intersection of physical and digital, its merger of sound, performance installations and 3D media seeks for moments of connection between audience members (online and onsite) and performers as a balanced trifecta. It turns the cyclical nature and fluidity of water into a vehicle towards empathy; a reminder that you're not the only one. Performance, direction, production: Ana Sofia Calixto, Irene Giró, Sofia Insua, Areli Moran Scenography: Ana Sofia Calixto, Irene Giró Music: Sofia Insua Production assistance: Gustiele Fistaról Research was funded by: Fonds Darstellende Künste e. V. aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (#TakeHeart, #TakeCare) https://tfimcollective.wordpress.com/ Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/posts/barrierefreiheit

Berlin | Schaubude Berlin

BallePerdue Collectif - „I´M NOT GISELLE CARTER“ - BILDSTÖRUNG Straßentheaterfestival Detmold

BallePerdue Collectif Deutschlandpremiere in deutscher Übersetzung Beyoncé ist heute Morgen um 8:32 Uhr gestorben... auf einem Feld, nicht weit von Nirgendwo, wird ihr Tod verkündet. Diese Nachricht fällt vom Himmel und das Publikum ist eingeladen, durch eine Welt, voller seltsamer Erscheinungen und nächtlicher Phänome zu gleiten: eine Prozession, ein UFO-Auto, ein Boxkampf, eine weiße Dame, Geister, eine Predigt über ein Stabat Mater, ein magischer Regen ... Eine poetische Reise führt durch einen fiktiven Raum und versetzt das Publikum in eine außergewöhnliche Stimmung. In einer Choreografie, die wie ein urbanes Märchen und ein Pop-Evangelium aussieht, setzen Marlène Llop und das Kollektiv Balle Perdue ihre Erkundungen von Landschaftsräumen fort und präsentieren eine hybride Show, in der sich Text, Musik und Choreografie überschneiden.

Detmold | Parkplatz Hangar 21

Quantensuppe

Aktuelle Arbeiten von Libby Heaney Die Ausstellung «Quantensuppe» fokussiert auf aktuelle Arbeiten, die den Quantencomputer als künstlerisches Medium nutzen. Dies ermöglicht die Entwicklung einer eigenständigen künstlerischen Sprache, die die vielschichtige Realität der Quantenwelt für das Publikum sinnlich erfahrbar macht. Die Möglichkeiten von Quantencomputern erscheinen nahezu magisch, andererseits bestehen auch Gefahren, dass sie unsere derzeitigen Datensicherheitsmassnahmen aushebeln und den Überwachungskapitalismus weiter fördern können. Heaney nutzt Quantencomputer als neues künstlerisches Medium, mit dem sie eine neue visuelle Sprache schafft. Diese beruht auf einer Vielzahl von visuellen Effekten, die nur mit Hilfe von Quantencomputern möglich sind. In dieser neuen Ästhetik von hybriden Formen, Überlagerungen und Bildschichtungen sowie verschwommenen und verfremdeten Bildern gelingt es Heaney, die Welt aus einer Quantenperspektive anschaulich zu machen. Nicht nur eine neue visuelle Sprache wird das Publikum verzaubern, sondern die Ausstellung zeigt gleich mehrere neue Arbeiten, die speziell für den Kontext der Ausstellung entstanden sind.

Münchenstein - Schweiz | Haus der elektronischen Künste

THE FEELING IS MUTUAL

TFIM Collective, Berlin Hybride Performance o in englischer Lautsprache und mit schriftlichen Anleitungen in Englisch, Deutsch, Spanisch, Portugiesisch o 60 Minuten »The Feeling is Mutual« ist eine hybride Performance, die grundlegende emotionale Erfahrungen durch Projektionen, Materialität und Sinneseindrücke spielerisch erforscht. An der Schnittstelle von Physical und Digital mit Sound, Performance-Installationen und 3D-Medien schafft sie individuelle und gemeinschaftliche Momente zwischen Zuschauenden (online und vor Ort) und Künstler*innen. Die Zyklen der Natur und die Fluidität von Wasser führen in einen empathischen Zustand, der daran erinnert, dass wir nicht nur wir selbst sind. Spiel, Regie, Produktion: Ana Sofia Calixto, Irene Giró, Sofia Insua, Areli Moran Szenografie: Ana Sofia Calixto, Irene Giró Musik: Sofia Insua Produktionsassistenz: Gustiele Fistaról Recherche gefördert von: Fonds Darstellende Künste e. V. aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (#TakeHeart, #TakeCare) https://tfimcollective.wordpress.com/ Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/posts/barrierefreiheit ---- Hybrid Performance o in English Spoken Language and With Written Instructions in English, German, Spanish, Portuguese o 60 Minutes THE FEELING IS MUTUAL is a hybrid experience that explores core emotions by playing with projections, materiality and sensory engagement. At the intersection of physical and digital, its merger of sound, performance installations and 3D media seeks for moments of connection between audience members (online and onsite) and performers as a balanced trifecta. It turns the cyclical nature and fluidity of water into a vehicle towards empathy; a reminder that you're not the only one. Performance, direction, production: Ana Sofia Calixto, Irene Giró, Sofia Insua, Areli Moran Scenography: Ana Sofia Calixto, Irene Giró Music: Sofia Insua Production assistance: Gustiele Fistaról Research was funded by: Fonds Darstellende Künste e. V. aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (#TakeHeart, #TakeCare) https://tfimcollective.wordpress.com/ Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/posts/barrierefreiheit

Berlin | Schaubude Berlin